Dr Karen Heald

Hyrwyddwr Uniondeb Ymchwil, Cyfadran y Celfyddydau, Cyfrifiadura a Pheirianneg (FACE), Prifysgol Wrecsam 

Hyfforddwr moeseg i oruchwylwyr traethodau hir ar draws y Brifysgol  

Pwyllgor Moeseg Ymchwil y Brifysgol (UREC), Prifysgol Wrecsam 

Bwrdd y Llywodraethwyr, Llywodraethwr Enwebedig y Bwrdd Academaidd, Prifysgol Wrecsam 

Bwrdd Academaidd Prifysgol Wrecsam 

Pwyllgor Ymchwil REF29  

Arweinydd Uned Asesu (UoA) i REF29 ar gyfer Celf a Dylunio, Prifysgol Wrecsam 

Sgwrs weledol oedd Heterotopic Encounters rhwng deuddeg o artistiaid dewisol sy’n byw neu’n gweithio yn ardal gogledd-ddwyrain Cymru, a phob un yn archwilio syniadau Foucault ynghylch mannau arallrwydd drwy ymarfer ar sail lleoliad. Roedd y sioe yn cynnwys deuddeg amlygiad ar wahân ond cysylltiedig o weithgareddau a archwiliwyd ar draws amrywiaeth o gyfryngau, syniadau yn ymwneud â thrawsddisgyblaeth a hyd yn oed gwrthddisgyblaeth. 

Cefais fy ngwahodd i gydweithredu ar gyfnod preswyl artist gan yr artist rhyngddisgyblaethol Angela Davies, o’r enw Golau (Light) yn 2013. Cynhaliwyd y prosiect hwn, a ariennir gan Gyngor Celfyddydau Cymru, yng Nghanolfan Grefft Rhuthun. Ymchwiliwyd i themâu amser a lleoedd mewn ymateb i’r fframwaith pensaernïol a thirwedd Castell y Waun, sydd wedi’i naddu’n ddaearegol. 

Yn gynhenid i’r cyfnod preswyl hwn, roedd y cydweithrediad rhwng artistiaid eraill yn gweithio mewn disgyblaethau gwahanol, gan gynnwys: Angelina Kornecka, dawnsiwr Butoh; Francesca Simmons, perfformiwr aml-offeryn, Ant Dickinson, cerddor, dylunydd sain a thechnolegydd a Paula Budd, dylunydd gwisgoedd. 

Roedd Golau (Light) yn ceisio cynhyrchu ymatebion aml-synhwyraidd ac amlddisgyblaethol i atgofion o leoedd, gan arwain at nifer o osodiadau penodol i safle a gweithiau perfformio a oedd yn efelychu’r ymateb i'r castell a’r profiad o’r dirwedd. 

Oherwydd fy niddordeb cyfochrog mewn amser a lleoedd, roedd yn destun cyffro imi gymryd rhan yn y prosiect Golau (Light) ac roedd y broses gydweithredu’n ysbrydoliaeth imi. Gan ffilmio am ddau ddiwrnod dwys y tu mewn a’r tu allan i Gastell y Waun, gweithiais wrth reddf gyda’r dawnsiwr Butoh, Angelina Kornecka. Y canlyniad oedd symudiadau emosiynol a oedd yn cyfleu symudiad y golau ac yn portreadu cysylltiadau agos drwy lens y camera. Roedd y broses olygu a chyflwyno yn ail-gyfleu yr ymdeimlad Butoh o fyfyrdod, minimaliaeth a bod ‘yn y canol’. 

Cyrhaeddodd y prosiect ei uchafbwynt yn yr arddangosfa gelf ymatebol i safle yng Nghastell y Waun yn 2014. 

https://www.karenheald.co.uk/projects-golau2 

Cafodd un o’r 5 ffilm a greais fel rhan o Golau (Light), o’r enw Lateral Flight, ei dewis i gael ei sgrinio fel rhan o ‘Weaving Narratives’ yng Nghadeirlan Llanelwy gydag Angela Davies ac Angelina Kornecka yn 2015. 

Arddangosfa Llwyfan Map Cyhoeddus (PMP) a sgrinio ffilmiau yn Pontio, Prifysgol Bangor, Bangor. Mae’r arddangosfa hon yn delweddu elfen ddiwylliannol y Llwyfan Map Cyhoeddus, yn brosiect ymchwil a ariennir gan AHRC, gyda phobl ifanc, ymarferwyr creadigol - Beirdd, a phobl a sefydliadau o Ynys Môn, https://publicmap.org 

Dewiswyd i greu ‘Work in Progress’, oedd yn cynnwys dros 40 o wneuthurwyr, dylunwyr ac artistiaid cyfoes ac yn adlewyrchu ar ymarfer cyfoes a gwerthoedd unigol mewn arddangosfa dorfol yn yr oriel ryngwladol, Tŷ Pawb, yn Wrecsam. Roedd y gwaith torfol yn cynnwys artistiaid newydd a rhai sy’n dod i'r amlwg, a chyn-fyfyrwyr o’r rhaglenni MA yn Ysgol Gelf Wrecsam. Ar y cyd, cafodd gofod i’w rannu ei greu a’i guradu ar gyfer sgyrsiau ynghylch pynciau gan gynnwys materion cymdeithasol a dinesig, yr amgylchedd, iechyd, hunaniaeth ddiwylliannol, cynaliadwyedd ac addysg. 

Gyda’n gilydd, gwnes i, Karen Heald a Susan Matthews brofi’r ddamcaniaeth gofod-amser ymhellach, gan arbrofi drwy sefydlu The Time Keeper and the Hour Glass a chreu'r gosodiad sain gweledol byr newydd Tsuyu / Plum Rain, 2025, ynghyd â chyflwyniad cyd-destunol penodol ar gyfer y symposia Tsuyu / Plum Rain: Dadansoddi gweledol mewn Celf Gyfoes yn Gdańsk, Gwlad Pwyl, sy’n ymchwilio i Drawsnewidiadau Amser. 

Yn ymgorffori deunydd a ffilmiwyd yn ystod ymweliad diweddar â Japan yn 2023, ym mis Mehefin, ‘mis y dŵr, roedd Tsuyu/Plum Rain yn ymchwilio i wahanol gymhlethdodau dŵr - diferion dŵr, niwl, pyllau defodol - mewn amgylcheddau araf a chyflym, a brofwyd yn Japan ac yng Nghymru. 

https://www.karenheald.co.uk/-tsuyu-/-plum-rain-visual-analysis-in-contemporary-art 

https://www.2025conference.pl/ 

Roedd y gosodwaith sain gweledol aml-gyfrwng hwn yn ganlyniad cydweithrediad parhaus gyda’r artist sain o dde Cymru, Susan Matthews. Yma, gwnaethom ymchwilio i’n cyd-ddiddordeb mewn amser drwy ein cyfryngau cysylltiedig seiliedig ar amser, ac er ein bod yn defnyddio cyfryngau gwahanol, ein cyd-ddiddordeb mewn gofod a lleoedd sy’n ffurfio ein cyfuniad cysyniadol. Ar hyd yr amser, y bwriad oedd arddangos y ffilm 10 munud, The Timekeeper and the Hour Glass, ar nifer o sgriniau taflunio fel gosodiad â gwrthrychau a synau. Crëwyd y cyfle i wneud hyn pan gyflwynais i a Susan gynnig i arddangos yn Stiwdio Griffith yn Abertawe. Roedd hyn yn galluogi sain a delwedd symudol yr artistiaid i bortreadu elfennau barddol aflinol amser ymhellach. Gan weithio gyda’n gilydd yn yr oriel, roedd gennym 5 diwrnod i arbrofi a phrofi ein darnau, a oedd yn cynnwys gwrthrychau ffisegol (llyfrau a sfferau gwydr cerfiedig), yn ogystal â pherfformiad byw gyda George Saxon, a ategodd y themâu yr ymchwiliwyd iddynt yn y darn ymhellach, gan adlewyrchu arnynt a chreu tensiwn.  

Tafluniwyd y 5 ffilm ar waliau lleoliad yr oriel, ar sgriniau LCD a osodwyd ar y llawr a’u rhoi i bwyso yn erbyn y pileri strwythurol, a oedd yn arfer bod yn llyfrgell cyn ei ddefnydd presennol. Ailadrodd tair o’r ffilmiau hyd 10 munud The Timekeeper and The Hour Glass, tynnwyd 1 ffilm yn uniongyrchol o’r ffilm honno (Intangible Fluidity), ac ychwanegodd ffilm arall (Paper Interior) elfen ddynol at y golygfeydd daearol haniaethol yn bennaf. Llenwodd 3 trac sain a rannwyd ar draws 6 seinydd cludadwy yr ystafell, gan seinio o bob cwr o'r lle. Fel y dŵr a oedd yn flaenllaw yn yr elfennau gweledol, wrth i’r gwyliwr symud o amgylch gofod yr oriel, roedd y sain yn ymddangos fel pe bai’n symudol, yn ymgyfuno ac yn gwahanu yn dibynnu ar y lleoliad. Nid oedd y gwyliwr byth yn profi’r un cyfuniad o ran delwedd a sain, a oedd yn pwysleisio natur fyrhoedlog hynt amser, ynghyd â’i nodweddion aflinol.  

Trwy guradu gwrthrychau ffisegol a’u gosod yn y gofod, roedd y rhain yn rhyngweithio â'r sain, a delweddau symudol a oedd weithiau’n dirgrynnu, neu’n creu profiadau cyffwrdd i’r gynulleidfa.  

Roedd ailadroddiad arall o’r prosiect The Timekeeper and the Hourglass yn cynnwys gweithred berfformio fyw, benodol i safle, yn archwilio amser, gofod ac arferion cydweithredol. Dewisom weithio gyda’r artist perfformio George Saxon, a ddarparodd ymateb barddol i’r gosodwaith hwn. 

Argraffwyd ei gerdd ar bapur ac fe’i torrwyd yn ddarnau, y gwnaethom eu gludo mewn 3 llyfr. Ar noson agoriadol yr arddangosfa, dechreuodd y perfformiad gyda 3 artist yn sefyll yn stond ac yn dawel yn erbyn 3 piler yng nghanol gofod yr oriel. Yn araf, dechreuasom symud, gan adrodd y rhannau ac ymateb yn reddfol i’r gofod, yr eiliad, y gynulleidfa ac i’n gilydd.  

Dogfennir ffilmiau a delweddau dewisol o’r arddangosfa ar y gwefannau isod: 

https://www.karenheald.co.uk/the-timekeeper-and-the-hour-glass 

https://www.instagram.com/reel/DGioZGQNmqK/?igsh=azM5dnI5bGdzZGVy 

In-between-ness: Using art to capture changes to the self during antidepressant treatment 

Roedd yr astudiaeth beilot 3 blynedd o hyd, ‘In-between-ness' yn gydweithrediad newydd rhwng artistiaid proffesiynol, ymchwilwyr clinigol a phobl sy’n dioddef o iselder; i ymestyn yr archwiliad o effeithiau arbrofol triniaeth wrthiselder. Gweithiodd y tîm ymchwil yn agos gyda’r cyfranogwyr yn Uned Seiciatrig yr Hergest, Bangor i ymchwilio i effeithiau triniaeth ar gyfer iselder. 

Trwy'r gwaith ymchwil cychwynnol hwn i’r celfyddydau a gwyddoniaeth, mae'r cydweithredwyr Dr Richard Tranter (Seiciatrydd Ymgynghorol), Yr Athro Rob Poole (Athro Seiciatreg Gymdeithasol a Chyd-Gyfarwyddwr Canolfan ar gyfer Iechyd Meddwl a Chymdeithas y DU), canolfannau meddygon teulu a’r artistiaid Susan Liggett a minnau, Karen Heald, wedi ymchwilio i weld a oedd newidiadau i gleifion yn cael eu hadlewyrchu yn y modd y mae pobl yn mynegi eu hunain ac yn ymateb i'r amgylchedd cyn, yn ystod ac ar ôl meddyginiaeth gwrthiselder. 

Roedd yr astudiaeth beilot 3 blynedd o hyd, ‘In-between-ness' yn gydweithrediad newydd rhwng artistiaid proffesiynol, ymchwilwyr clinigol a phobl sy’n dioddef o iselder; i ymestyn yr archwiliad o effeithiau arbrofol triniaeth wrthiselder. Gweithiodd y tîm ymchwil yn agos gyda’r cyfranogwyr yn Uned Seiciatrig yr Hergest, Bangor i ymchwilio i effeithiau triniaeth ar gyfer iselder. 

Trwy'r gwaith ymchwil cychwynnol hwn i’r celfyddydau a gwyddoniaeth, mae'r cydweithredwyr Dr Richard Tranter (Seiciatrydd Ymgynghorol), Yr Athro Rob Poole (Athro Seiciatreg Gymdeithasol a Chyd-Gyfarwyddwr Canolfan ar gyfer Iechyd Meddwl a Chymdeithas y DU), canolfannau meddygon teulu a’r artistiaid Susan Liggett a minnau, Karen Heald, wedi ymchwilio i weld a oedd newidiadau i gleifion yn cael eu hadlewyrchu yn y modd y mae pobl yn mynegi eu hunain ac yn ymateb i'r amgylchedd cyn, yn ystod ac ar ôl meddyginiaeth gwrthiselder. 

Yn ogystal ag amcanion y seiciatryddion, fel artistiaid, roeddwn i a Susan Liggett yn awyddus i ymchwilio i rôl creadigrwydd ac iaith cyn geiriau i gleifion sy’n ymdrin â’r cyfnod yn y canol rhwng iselder ac adferiad drwy ddefnydd creadigol o'r camerâu fideo. 

Gweithiodd Susan a minnau ar sail un i un gyda'r cyfranogwyr i ymchwilio i sut yr oedd eu barn am eu hunain yn newid wrth iddynt wella ar ôl iselder. Roedd hyn yn golygu gweld cleifion cyn, yn ystod ac ar ôl eu triniaeth. Gofynnwyd i'r cyfranogwyr ymateb i sbardunau gweledol sydd i’w gweld yn y lluniau yma, a gyflwynwyd fel symbyliad i'r cleifion i greu gwaith celf gan ddefnyddio camera fideo. Bu’r cyfranogwyr yn cwrdd â Susan a minnau bob wythnos ar ôl cael meddyginiaeth gan seiciatrydd y treial. 

Gyda chaniatâd, dangoswyd y gwaith celf mewn arddangosfeydd, cawsant eu trafod mewn cynadleddau a ffurfiasant ran o lyfrau artist, a wnaed ar y cyd rhyngof i a'r cyfranogwyr. 

I mi, roedd yr ymateb i’r astudiaeth beilot In-between-ness hefyd yn golygu mynd â’m hymarfer y tu hwnt i’r amgylchedd clinigol i amgylcheddau eraill gyda fy nghydweithredwr sydd wedi hen ennill eu plwyf, yr artist gwydr Chris Bird-Jones, a’r dawnsiwr a’r coreograffwr Daisy Farris. 

https://www.karenheald.co.uk/research-in-between-ness/ 

http://www.addocreative.com/portfolio/in-between-ness/ 

Lledaenwyd yr ymarfer ymchwil cydweithredol drwy arddangosfeydd rhyngwladol (gan gynnwys y Venice Biennale, yr Eidal), yn ogystal â mewn gwyliau ffilm rhyngwladol (LIFF, Leeds, Lloegr) a chynadleddau (European League of International Art Educators (ELIA), Fienna, Awstria) + (Royal College of Psychiatry International Congress), Caeredin, y DU + Slippage: The Unstable Nature of Difference Contemporary Art Space Chester (CASC), Prifysgol Caer, Lloegr. 

https://axisweb.org/artist/karenheald-1/full-portfolio 

https://results2021.ref.ac.uk/outputs/3044ce17-baa7-4509-b000-f364202e81a6?page=1 

https://www.researchgate.net/publication/305347201_In-between-ness_Using_art_to_capture_changes_to_the_self_during_anti-depressant_treatment 

Prosiect celf rhyngwladol gan yr artist Karen Heald a Chris Bird-Jones oedd Trywydd . Voyage (2014-2016). Mae Chris yn artist ac yn addysgwr sy’n gweithio gyda gwydr yn bennaf. Yn cael ein hadnabod ar y cyd fel Bird-Jones & Heald, mae’r ddau ohonom yn gweithio yng Nghymru yn y DU. 

Yn ystod haf 2014, ffilmiodd Bird-Jones & Heald ddeunydd yn seiliedig ar ysbrydoliaeth gweld safleoedd gwydr pensaernïol arwyddocaol, stiwdios artistiaid ac amgueddfeydd gyda’i gilydd ar hyd a lled Ffrainc yn ystod y gweithdy Women's International Glass Workshop (WIGN) 2014. Gwnaethom gyfleu manylion gweledol, gan gynnwys silwetau ffigyrau yn derbyn cefndiroedd goleuedig, arwyddion dwylo, elfennau tu mewn cyfansawdd, tirweddau newidiol a phatrymau sy’n dod i’r amlwg. 

Cymerodd 17 o artistiaid gwydr rhyngwladol ran yn yr WIGN yn Ffrainc yn 2014, a chanolbwyntiodd rhan o’r corff ymchwil hwn ar yr artistiaid o Gymru: Chris Bird-Jones, Amber Hiscott, Catrin Jones a minnau, Karen Heald. Trywydd. Voyage (hyd ffilm 24’ 57") i agosatrwydd, ansawdd, arlliwiau, manylion, sensitifrwydd a harddwch yr elfen o’r daith hon sy’n canolbwyntio ar Gymru. 

Trywydd. Voyage am y tro cyntaf ar ffurf sgyrsiol yn yr Oriel Mission, Abertawe (2015), ac yn ddiweddarach cafodd ei sgrinio ochr yn ochr â sgwrs gynulleidfaol yn Oriel Sycharth, Wrecsam (2016). Yna cafodd ei arddangos gyda'r gwaith celf a grëwyd gan yr artistiaid gwydr rhyngwladol yn yr Oriel Jean Mauret, La Grange aux Verrières, Saint-Hilaire en Lignières, yn Ffrainc (2016). 

Noddwyd y prosiect yn garedig gan Gyngor Celfyddydau Cymru a Chelfyddydau Rhyngwladol Cymru. 

https://www.karenheald.co.uk/trywydd-voyage 

https://www.missiongallery.co.uk/events/lunchtime-talk/ 

http://www.grange-verrieres.com/grange-verrieres-preambule-exposition2016.php 

Roedd Be Our Guest (2013) yn ymateb penodol i safle ac yn osodwaith aml-gyfrwng gan Karen Heald a Chris Bird-Jones, ac ar y cyd, rydym yn cael ein hadnabod fel Bird-Jones & Heald. Gyda’n gilydd, gweithiasom ar weithiau celf a pherfformiadau amrywiol fel rhan o arddangosfa o’r enw Be Our Guest yn Oriel Davies Gallery, a The Gro Guest House, Cymru (2013). Mewn adolygiad o’r arddangosfa yn y Cylchlythyr Artist, ysgrifennodd Ellen Bell: 

'Prior to the rise of the 1970s' cheap package deals to Magaluf and Benidorm, holidaying at seaside guest houses was the main option for the British working class. An extension of the boarding house, these were meant to be a home from home - affordable, convenient and friendly. Be Our Guest, featuring work from over 30 artists, is a wry look at the institution of the bed and breakfast and its awkward smudging between what is public and private, and a stranger and a guest.' 

'In one of the bedrooms Bird-Jones & Heald's The Swing, 2013 projects a juddering line of light across the floor in which a child can be seen swaying back and forth. Such imagery holds us together in the warm embrace of universal memory.' Ellen Bell, a-n Interface, 2013. 

Yn ei gwaith ysgrifennu yn This is Tomorrow, noda Billie Tilley: 

'The artists and curators involved in Be Our Guest have reached into the B&B's pilgrim past and tourist town soul to create an unmissable exhibition in a gem of a gallery... In Bird-Jones & Heald's The Swing (2013), footage of an idly swinging girl is projected onto the mirror of an antique wardrobe. The ghostly reflection beautifully evokes the fleeting quality of dream and memory.' Billie Tilley, 2013 

Arddangosodd Bird-Jones & Heald weithiau a pherfformiadau ychwanegol penodol i safle hefyd yn The Gro Guest House, y Drenewydd, lle arhosodd Chris a minnau i ymchwilio i syniadau ar gyfer y sioe yn Oriel Davies Gallery. Yn ystod yr arddangosfa benodol i safle, croesawodd The Gro Guest House ymwelwyr i weld y gweithiau celf, yn ogystal â chynnig te prynhawn iddynt. 

https://www.karenheald.co.uk/be-our-guest-1 

https://orieldavies.org/whats-on/be-our-guest- 

Yn ystod taith ymchwil i Tsiena, Mongolia a Japan yn 2007, teithiais drwy’r rheilffordd Traws-Mongolia. Rhoddodd fy nhaith drwy Asia y cyfle imi brofi amser a chwsg mewn gwahanol leoliadau a’i arwyddocâd i ddiwylliannau eraill. Daeth fy mherthynas â theithio yn hollbwysig o ran fy ngwaith ffotograffiaeth a ffilm. Trwy archwilio gwleidyddiaeth lleoliad, cwestiynais beth oedd arwyddocâd cwsg a’r corff ar draws diwylliannau ac mewn gwahanol leoedd. Trwy gyfryngau ar sail lens, archwiliais amser a’r hyn y gall ei olygu fel menyw i fod yn ‘llwyfannu’ perfformiadau cwsg mewn gwahanol ofodau a lleoliadau. Edrychwyd ar gwsg o safbwynt ffisegol, ac ar yr isymwybod a’r dychymyg drwy freuddwydion. Mae breuddwydio’n caniatáu mynediad i byrth amser cyfamserol ac yma, esblygodd fy niddordeb yn hyn, gan ddwyn ffrwyth yn Japan, drwy ymchwil ar gyfer The Dream Space. Ymchwiliodd y ffotograffiaeth a'r ffilmiau a grëwyd fel rhan o The Dream Space i brofiadau cysgu mewn gofodau gwrthgyferbyniol yn Japan, o’r gwestai ‘capsiwl’ sydd wedi’u dylunio ar gyfer cyflymder a chyfalafiaeth dorfol, i deml Fwdhaidd, sy’n gofyn am fyfyrdod, defod ac ysbrydolrwydd. Roedd y gwaith yn cwestiynu’r syniad o’r gwylwyr a’r hyn sy’n cael ei wylio, wrth imi ymchwilio i safbwyntiau amrywiol lens y camera ac archwilio beth sy’n digwydd pan fydd menywod ar y ddwy ochr i’r camera. 

Karen Heald mewn cydweithrediad â Takeko Akamatsu, Rachael Kearney, Yosuke Kawamura, ariannwyd The Dream Space gan Gelfyddydau Rhyngwladol Cymru. Cafodd y gweithiau celf rhagarweiniol eu harddangos a’u cludo ar daith o amgylch Japan drwy MOBIUM (amgueddfa gludadwy). Roedd y lleoliadau’n cynnwys y Museum of Modern Art, Kyoto a;r Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), Prifysgol Nagoya, Japan, 2007. 

http://www.mobium.org/program/dreamspace/index_e.html 

https://www.karenheald.co.uk/the-dream-space-2 

Fideo/cerflun a ddilynodd Embryonic (2006) yw The Box (2007). Mae’r ddau waith celf gan Karen Heald a Chris Bird-Jones. Yn cael ein hadnabod gyda’n gilydd fel Bird-Jones & Heald, mae’r ddau ohonom yn gweithio yng Nghymru yn y DU.  

Embryonic oedd y cyntaf o gyfres o weithiau cydweithredol. Y canlyniad oedd gosodwaith cydweithredol yn defnyddio tryleuder a thryloywder mewn ffilm yn ogystal â gwydr a ffurfiwyd mewn odyn. Ddwy flynedd yn ôl, bu i'r ddau artist adnabod diddordeb a sylw cyffredin i waith ei gilydd ynghylch golau a symudiad. Roedd Heald yn datblygu prosiectau o’i gweithiau ffilm ar ffurf gwrthrychau ac roedd Bird-Jones yn arbrofi gyda symud delweddau mewn gwydr. Ceisiodd y cydweithrediad canlynol arbrofi gyda sut y gallai uno’r ddau gyfrwng wella effaith y nodweddion dros dro sy’n gyffredin rhwng ffilmiau a gwydr. Y nodweddion hyn oedd: tryleuder a thryloywder; ac ansawdd statig gwydr a grëwyd o hylif a ffurf deinamig ffilm fideo yn seiliedig ar god neu sgript statig. Cynhyrchwyd nifer o samplau gwydr ac arbrofodd cydweithredwyr yn y stiwdio â hwy. Gwnaethant arbrofi â gwydr Bullseye a Nofiol, gwydr sylfaen wedi’i fathru sydd angen arwyneb addas a deniadol i dderbyn y ffilm gynlluniedig. Cynhaliwyd ymchwil gweledol ac i’r deunyddiau o ran graddfa, maint, gosodiadau a chyfosodiad deunyddiau. 

Roedd The Box yn ymateb uniongyrchol i Embryonic ac roedd yn cynnwys ffilm arbrofol ymatebol, y gwnaeth Heald ei ffilmio ym Madrid, ac a oedd yn dogfennu perfformiad o daith Bird-Jones drwy'r ddinas, gyda chrât pren, o’r gwesty i’r oriel MAVA. Wedi’i adeiladu gan Bird-Jones & Heald, pwrpas gwreiddiol y crât pren oedd diogelu’r derbyniwr gwydr Embryonic yn ystod ei daith o'r DU i Sbaen. Yna datblygwyd y ffilm ar y cyd ac fe’i cyflwynwyd wedi’i gorchuddio o fewn bocs ychwanegol. Cafodd ei harddangos fel gwrthrych ym mis Medi 2006 yn yr oriel GIG yn Sydney, Awstralia, fel gwaith cydweithredol. 

Embryonic (2006) yw'r casgliad parhaol o Museo Municipal de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón-MAVA, Madrid, Sbaen. Bird-Jones & Heald, 2006-2007. 

https://wlv.openrepository.com/items/44ca830e-23a8-4e3b-bcec-709142c19203 

https://www.karenheald.co.uk/projects-main#projects-the-box 

7 Quiet Acts of Domestic Violence (7qADV) 

Ystyriwyd y syniad o berthynas y gynulleidfa â’r gwaith celf pan gyflawnais breswyliad celf gan gydweithredu gydag Elizia Volkmann ar 7 quiet Acts of Domestic Violence (7qADV). Cynhaliwyd y gyfres hon o ddigwyddiadau celf fyw dros gyfnod o saith wythnos yn 58 Shelmerdine Close, maisonette condemniedig yn Nwyrain Llundain (2010). Cafodd yr ymholiad artistig ei guradu gan Tanya Cottingham, ei thenant olaf, i nodi misoedd olaf bywyd y maisonette. Roedd y cyfadeilad yn gwadrangl concrid llwyd isel, a gafodd ei is-raddio o’i fwriad pensaernïol ar ôl y rhyfel i fod yn ffurf newydd o fyw cymunedol a oedd yn cael ei weld yn fwy delfrydyddol na’r hen dai teras yr oedd yn cymryd eu lle. Nawr, yn ei dro, trefnwyd ei ddymchweliad ar ôl dod yn ghetto dirywiol dan warchae troseddau. 

Casgliad o weithiau celf a grëwyd gan Karen Heald a Chris Bird-Jones dros nifer o flynyddoedd yw The Pillow Series. Mae’r ddau yn gweithio yng Nghymru ac yn cael eu hadnabod ar y cyd fel Bird-Jones & Heald. Ymchwiliodd The Pillow Series i freuddwydion, yr isymwybod ac anweledigrwydd amser (ffisegol, ysbrydol a dychmygol) o safbwynt celf ffeministaidd; gan ymgorffori technolegau cyfoes a deialogau gwyddonol. Gan ymchwilio i sut i wneud anweledigrwydd amser yn weledol drwy gyfuno gwydr, ffilm a sain, cwestiynodd y gweithiau celf beth mae cwsg a'r corff yn ei olygu ar draws ddiwylliannau ac mewn gwahanol ofodau. Mae'r casyn gwydr gweadol yn storio’r ddelwedd symudol ymhellach, gan wahanu'r breuddwydiwr a'r gwyliwr. Mae The Pillow Series wedi cael ei arddangos mewn amrywiaeth o arddangosfeydd mewn orielau rhyngwladol gan gynnwys:  

Odoo/Current, Genghis Art Gallery, Ulaanbaatar, Mongolia, 2007https://odoocurrent2007.blogspot.com/2008/08/ 

https://odoocurrent2007.blogspot.com/2008/08/ 

Everything will be Fine (Alles Wird Gut), Halle fur Kunst, Prifysgol Luneburg, yr Almaen, 2007 

https://halle-fuer-kunst.de/public/en/publikationen 

https://halle-fuer-kunst.de/public/en/publikationen/authors:!Kagan_Sascha 

Be our ­­­Guest, Oriel Davies Gallery, Y Drenewydd, 2013. 

Fel yr ysgrifenna Ellen Bell am yr arddangosfa Be our Guest yn y Cylchlythyr Artist (AN): ‘For the most part the artworks featured in Be Our Guest accentuate the grotesque ‘Little Britain/League of Gentleman-style’ kind of guest house. Our worst fears encapsulated, exaggerated. But amongst all this viscera there is subtlety, particularly in Bird-Jones Heald’s Pillow Series IV, 2013 where a tiny monitor sits amidst a feather-stuffed pillow relaying a film of hands rolling glass chess pieces around on a board. The delicate click of the pawns a gentle acknowledgement of the kind of Groundhog Day tedium of locked-in rainy afternoons’.  https://www.a-n.co.uk/reviews/be-our-guest/ 

http://thisistomorrow.info/articles/be-our-guest 

https://www.karenheald.co.uk/the-pillow-series2 

Mae Adain Avion yn rhan o ŵyl Llundain 2012 y DU gyfan a hwn yw prif gyfraniad Cymru i'r Cultural Olympiad, y dathliad diwylliannol mwyaf yn hanes y Mudiadau Olympaidd a Pharalympaidd modern. Bydd y trawsnewidiad corff awyren o awyren DC09 yn mudo ar draws Cymru gan sbarduno’r dychymyg gyda chasgliad cyffrous o weithgareddau diwylliannol a chwaraeon wedi’u curadu gan yr artist o Gymru, Marc Rees. Dros dair wythnos bydd Adain Avion yn ymweld ag Abertawe, Glynebwy a Llandudno, gan gyflwyno dros 150 o wahanol ddigwyddiadau cyn ei gorffen ei daith yn Eisteddfod Genedlaethol Cymru yn Llandŵ, Bro Morgannwg. Yn olaf, bydd y corff awyren yn ymweld â’r Amgueddfa Hanes Genedlaethol yn Sain Ffagan, Caerdydd, lle bydd archif gwerin cyfoes yr holl weithgareddau ar gadw drwy focs du Adain Avion. 

Arddangosodd Bird-Jones & Heald Fragmentary Chronicles wrth sgrinio ffil Adain Avion, LOCWS International, yn Amgueddfa Genedlaethol y Glannau, Abertawe, Bird-Jones & Heald, 2012. 

https://marcrees.com/projects/adain-avion-2/ 

https://museum.wales/media/23267/Adain-Avion-Swansea.pdf 

https://melintregwynt.co.uk/blogs/projects/adain-avion?srsltid=AfmBOopOyalAkucrPQ20moncR_D6ynQruTGgv-SYOW8II1mvdQClw8zX 

https://www.theguardian.com/stage/2012/jul/03/adain-avion-review-cultural-olympiad